Katelyn Dobbin: Knowing, Not Knowing, and Being Known / Connaître, ne pas connaître et être connu(e)
We are very pleased to present our next rOGUE Gallery exhibition, Knowing, Not Knowing, and Being Known / Connaître, ne pas connaître et être connu(e), by Katelyn Dobbin! Join us for an opening reception on October 16th from 6-8pm, where we will have snacks, refreshments, beautiful art, and great company. Click here to RSVP to the Facebook event!
This collection of work uses Julia Kristeva’s theory of abjection (“the state of being cast off”) and Newfoundland fairy lore as frameworks to explore the intersections of gender, nature, and the grotesque within patriarchal systems of conduct. Kristeva’s theory describes the unease we feel when the boundaries between “self” and “other” blur, and focuses particularly on the body and bodily functions. In fairy narratives, abjection is projected onto “others” to explain differences in appearance, ability, or behaviour; “otherness” is attributed to encounters with “fairies” (rather than dysfunctional family systems, trauma, socioeconomic disadvantage, mental health, illness, or disability).
The exhibition seeks to generate dialogue about the complexities of Newfoundland culture. The artworks are informed by my memories of girlhood and feature experimental papermaking, quilting, and embroidery techniques that metaphorically index the body and the fragmentary nature of memory. Traditional symbols, such as salt, bread, and silver coins, imply the presence of fairies in my artworks—transforming banal scenes into liminal spaces where the “known” and “unknown” collide.
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Cette série d’œuvres s’appuie sur la théorie de l’abjection de Julia Kristeva (« l’état de ce qui est rejeté ») et sur la tradition de conte féerique terre-neuvien comme cadres de réflexion pour explorer les croisements entre le genre, la nature et le grotesque au sein de systèmes de conduite patriarcaux. La théorie de Kristeva décrit le malaise que nous ressentons lorsque les frontières entre « le soi » et « l’autre » deviennent floues, en s’intéressant particulièrement au corps et à ses fonctions. Dans les récits de fées, l’abjection est projetée sur « les autres » afin d’expliquer des différences d’apparence, de capacité ou de comportement; « l’altérité » est alors attribuée à des rencontres avec « les fées » plutôt qu’à des dynamiques familiales dysfonctionnelles, des traumatismes, des désavantages socioéconomiques, des problèmes de santé mentale, des maladies ou des situations de handicap.
L’exposition cherche à susciter un dialogue sur les complexités de la culture terre-neuvienne. Les œuvres s’inspirent de mes souvenirs d’enfance en tant que fille et font appel à des techniques expérimentales de fabrication du papier, de courtepointe et de broderie qui évoquent métaphoriquement le corps et la nature fragmentaire de la mémoire. Des symboles traditionnels, tels que le sel, le pain et les pièces d’argent, suggèrent la présence des fées dans mes œuvres, transformant des scènes banales en espaces liminaires où « le connu » et « l’inconnu » se rencontrent.
About Katelyn Dobbin:
I am a Newfoundland-born, Montreal-based textile artist. Themes of identity, home, and storytelling are prominent in my art. I graduated from Concordia University with a Bachelor of Fine Arts in Fibres and Material Practices in 2024. Additionally, I completed an Attestation of Collegial Studies in Fashion Design at LaSalle College in 2016, and earned a diploma in Textiles: Craft and Apparel
Design from College of the North Atlantic in 2012. My work has been featured in exhibitions at the Craft Council of Newfoundland and Labrador, Writers at Woody Point, Sound Symposium XX, Concordia University, and Art Mûr.
Je suis une artiste textile originaire de Terre-Neuve et établie à Montréal. L’identité, le chez-soi et la tradition du conte sont au cœur de ma pratique artistique. J’ai obtenu un baccalauréat ès beaux-arts avec une majeure en fibres et pratiques matérielles de l’Université Concordia en 2024. J’ai également obtenu une attestation d’études collégiales en design de mode au Collège LaSalle en 2016, ainsi qu’un diplôme en Textiles : métiers d’art et design de mode au Collège de l’Atlantique Nord en 2012. Mon travail a été présenté à la galerie du Craft Council of Newfoundland and Labrador, dans le cadre de Writers at Woody Point et de Sound Symposium XX, ainsi qu’à l’Université Concordia et à Art Mûr.